MATEUSZ DUBIEL

W 2023 roku ukończył szkołę średnią w swoim rodzinnym mieście Bielsku-Białej, w klasie fortepianu Anny Skarbowskiej. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Mirosława Herbowskiego. 

Jest zwycięzcą 51. oraz 53. Ogólnopolskiego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2022, 2025), był uczestnikiem XIX Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2025r. Jest także laureatem kilku międzynarodowych konkursów dla młodych pianistów, m.in.: Arthur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy (2021), Jeune Chopin w Lugano w Szwajcarii (2023) oraz Bałtyckiego Konkursu w Gdańsku (2023). Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Michela Beroffa, Piotra Palecznego, Kevina Kennera, Andrzeja Jasińskiego, Arie Vardiego oraz Angelę Hewitt. 

Występował z recitalami w kraju i za granicą m.in: na Zamku Królewskim w Warszawie, w domu urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Cavatina Hall w Bielsku-Białej, a także Filharmonii Pomorskiej Bydgoszczy.

Koncertował ponadto w Japonii, Maroku, Chicago, Paryżu, Wilnie, Hamburgu, Kolonii, i na Majorce. Mateusz Dubiel brał udział w Maratonie Chopinowskim Polskiego Radia Chopin, a także na Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju (2024, 2025), oraz na Festiwalu Pianistycznym Chopinowskie Interpretacje Młodych w Koninie-Żychlinie otrzymując tam I miejsce (2022). 

Artysta jest laureatem statuetki Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie Roku (2025), nagrody Prezydenta Miasta Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki IKAR 2021. Ponadto był Stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, oraz laureatem programu stypendialnego Młoda Polska. Obecnie jest beneficjentem Funduszu Stypendialnego im. Henryka Sztompki.

fot. Krzysztof Szlęzak

KINGA GŁOWACKA

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie w 2023 roku uzyskała dyplom z dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie Łukasza Borowicza, a w 2022 roku ukończyła studia licencjackie z zakresu gry na altówce w klasie Anety Dumanowskiej. W ramach programu Erasmus+ studiowała dyrygenturę na Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu, pod kierunkiem prof. Marca Piolleta.
Artystka brała także udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich dyrygentów jak Paavo Järvi, Marin Alsop, Mark Heron, Christian Ehwald, Rüdiger Bohn, Michalis Economou, Johannes Schlaefli, Martyn Brabbins, Patrick Fournillier, Rafał Jacek Delekta i Paweł Przytocki.
Jest zdobywczynią pierwszych nagród na międzynarodowych konkursach dyrygenckich w Segedynie na Węgrzech (2022), w Slobozii w Rumunii (2023) i na Cyprze (2024).
W 2018 roku założyła Kameralną Orkiestrę Arco Andare, którą nadal prowadzi jako dyrektor artystyczny. Zespół zrealizował wiele projektów koncertowych w Krakowie i innych polskich miastach, promując głównie muzykę polską.
W 2022 roku pełniła funkcję asystentki dyrygenta Rüdigera Bohna podczas festiwalu Warszawska Jesień, a w kolejnym roku asystowała Marin Alsop podczas prób do Święta wiosny Igora Strawińskiego z National Symphony Orchestra of Ireland w Dublinie.
Kinga Głowacka współpracowała m.in. z Cyprus Symphony Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra, Philharmonic Orchestra of Pitești, Galicia Royal Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej, Manchester Camerata, Sibiu Philharmonic Orchestra, Szolnok Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland,Sinfonietta Cracovia, Savaria Symphony Orchestra, Athens Philharmonia Orchestra.
Jako dyrygentka operowa zadebiutowała w sezonie 2024/2025 w Krakowskiej Operze Kameralnej, gdzie poprowadziła Il geloso schernito Giovanniego Battisty Pergolesiego.
Natomiast w sezonie 2025/2026 zadebiutowała z Los Angeles Philharmonic jako stypendystka prestiżowego programu Dudamel Fellowship, poprowadziła również koncerty młodzieżowe w Walt Disney Concert Hall w Los Angeles.

VÁCLAV LUKS

Ukończył Konserwatorium w Pilźnie oraz Akademię Sztuk Scenicznych w Pradze w klasie waltorni i klawesynu. Swoje umiejętności w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej doskonalił w Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei, zgłębiając grę na historycznych instrumentach klawiszowych i dawne praktyki wykonawcze pod kierunkiem Jörga-Andreasa Böttichera i Jespera Boje Christensena.
W czasie studiów w Bazylei i po nich, koncertował  w Europie, USA, Meksyku i Japonii jako pierwszy waltornista Akademie für Alte Musik Berlin. Po powrocie do Czech w 2005 roku przekształcił istniejący już zespół Collegium 1704 w orkiestrę barokową oraz założył nowy zespół – Collegium Vocale 1704. Pod jego kierownictwem Collegium 1704 znalazło się w gronie najlepszych zespołów na świecie, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki XVII i XVIII wieku. Artysta  ma również zasługi w przywróceniu zainteresowania muzyką czeskich twórców  – Jana Dismasa Zelenki i Josefa Myslivečka.
W 2008 roku Václav Luks rozpoczął cykl koncertów Music Bridge Prague – Dresden, a w 2012 roku – z udziałem Collegium 1704 – serię koncertową w praskim Rudolfinum, prezentującą głównie XVII- i XVIII-wieczną muzykę wokalną. W roku 2015 oba cykle połączone zostały we wspólny projekt koncertowy, odbywający się w Pradze i Dreźnie.
Zespół Collegium 1704 zapraszany jest na festiwale w Salzburgu, Lucernie, Utrechcie i Lipsku. Występuje w prestiżowych salach w Berlinie, Wiedniu, Londynie, Amsterdamie i Paryżu.
Václav Luks, na stałe związany z Collegium 1704, współpracuje również z innymi znakomitymi zespołami, takimi jak La Cetra Barockorchester w Bazylei, Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Dresdner Kammerchor i Nederlandse Bachvereniging.
Dyrygował także m.in. Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orkiestrą Filharmonii Czeskiej, Norwegian Radio Orchestra czy Orchestre nationale de France, z którą regularnie współpracuje od 2019 roku – poprowadził ją także podczas koncertu, z którego dochód przeznaczony był na odbudowę paryskiej katedry Notre Dame. W 2022 roku, za wybitne zasługi dla kultury, uhonorowany został francuskim Ordre des Arts et des Lettres (Order Sztuki i Literatury).
Jako solista i dyrygent dokonał wielu nagrań dla różnych wytwórni. Zapraszany jest też do jury międzynarodowych konkursów, wykłada dyrygenturę chóralną w Hochschule für Musik w Dreźnie.
Od 2021 roku jest dyrygentem gościnnym Handel & Haydn Society w Bostonie, a od 2022 do 2025 roku artystą-rezydentem Kammerakademie Potsdam.

ORKIESTRA FILHARMONII POZNAŃSKIEJ

Podczas inauguracyjnego koncertu 10 listopada 1947 roku Orkiestra Filharmonii Poznańskiej wystąpi­ła pod batutą swojego pierwszego dyrygenta – Stani­sława Wisłockiego. Od tego czasu orkiestrą kierowali kolejno: Stanisław Wisłocki, Jerzy Katlewicz, Robert Satanowski, Witold Krzemieński, Zdzisław Szostak, Renard Czajkowski, Wojciech Rajski, Wojciech Mich­niewski, Andrzej Boreyko, Mirosław Jacek Błaszczyk, José Maria Florêncio, Grzegorz Nowak, Marek Pijarow­ski. Od sezonu artystycznego 2021/2022 dyrektorem muzycznym Filharmonii Poznańskiej i dyrygentem­-szefem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej jest Łu­kasz Borowicz.

Orkiestra należy do grona najbardziej znanych i cenionych polskich orkiestr symfonicznych. Wy­stępuje w najważniejszych ośrodkach muzycznych w kraju i poza jego granicami. Zespół koncertował prawie we wszystkich krajach Europy. W 2020 roku orkiestra zagrała cykl koncertów Kompozytorzy na walizkach w Niemczech (Konzerthaus Berlin, Kon­zerthalle Frankfurt Oder, Staatstheater Darmstadt) i we Francji (Théâtre des Champs Elysées, Paryż), w których solistą był Rafał Blechacz, a podczas tego tournée wystąpiła także w Wiesbaden oraz w Kölner Philharmonie.

Zespół uczestniczył w międzynarodowych festiwa­lach, m.in.: Romaeuropa-Villa Medici, Kissinger Sommer, Ankara Sanat Festivali, Dresdner Musikfestspiele, Cho­riner Musiksommer, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Międzynarodowym Festiwalu Muzycz­nym Janáčkův Máj, Międzynarodowym Festiwalu Ope­rowym Smetanova Litomyšl. Orkiestra towarzyszyła uczestnikom pierwszego powojennego Konkursu Cho­pinowskiego w Warszawie, a od 1952 roku towarzyszy finalistom Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.

Z zespołem występowali światowej sławy dy­rygenci (m.in.Hermann Abendroth, Walerian Bierdiajew, Henryk Czyż, Marco Erede, János Ferencsik, Reinhard Goebel, Zdeněk Mácal, Jerzy Maksymiuk, Sir Neville Marriner, Jérémie Rhorer, Stanisław Skrowaczewski, Antoni Wit) oraz soliści (m.in. Piotr Anderszewski, Martha Ar­gerich, Piotr Beczała, Rafał Blechacz, Garrick Ohlsson, Dawid i Igor Ojstrachowie, Gerhard Oppitz, Emmanuel Pahud, Ewa Podleś, Maurizio Pollini, Samuel Ramey, Vadim Repin, Ruggiero Ricci, Światosław Richter, Mści­sław Rostropowicz, Artur Rubinstein, Pretty Yende).

Orkiestra ma w dorobku nagrania dla radia, telewizji oraz na płyty CD, w tym nagrodzone International Classi­cal Music Awards (2018, Quo vadis Feliksa Nowowiejskie­go; 2025, Urlicht. Songs of Death and Resurrection z udzia­łem barytona Samuela Hasselhorna – album nagrodzony w dwóch kategoriach: Vocal Music i Recording of the Year) oraz Fryderykiem 2023 (koncerty fortepianowy i wiolonczelowy Feliksa Nowowiejskiego), nagrane pod batutą Łu­kasza Borowicza. Pod jego batutą są też najnowsze albu­my: Symfonia c-moll op. 60 i I Koncert fortepianowy b-moll op. 32 Franza Xavera Scharwenki, Symfonia F-dur, op. 14 Polonia Emila Młynarskiego, Nocturne / Fantasia Andrzeja Panufnika, Salade / Le pauvre matelot Dariusa Milhauda.

Salą koncertową Filharmonii Poznańskiej jest Aula Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

fot. Piotr Skórnicki / Filharmonia Poznańska

BONA FIDE. Stowarzyszenie Wielkopolan 

ul. gen. T. Kutrzeby 14/4 61-719 Poznań

SANTANDER BANK POLSKA S.A.

42 1090 1447 0000 0001 0456 4036

Strona www stworzona w kreatorze WebWave.