ŁUKASZ KUROPACZEWSKI

Urodził się w 1981 roku w Gnieźnie, mieszkał w Strzałkowie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 10 lat w Słupcy i Koninie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Piotra Zaleskiego. W 2003 roku rozpoczął studia w klasie Maestro Manuela Barrueco w Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University w Baltimore, USA, ktore ukonczyl w 2008 roku. Występował z recitalami w Polsce, Rosji, Białorusi, Czechach, Słowacji, Bulgarii, Niemczech, Francji, Anglii, Hiszpanii, na Islandii, Węgrzech, Serbii, Kosowie, w Grecji, na Wyspach Kanaryjskich, w Japonii, Chinach, Kanadzie, USA, Meksyku oraz Panamie. Wystepowal w najwazniejszych salach koncertowych swiata: Royal Festival Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Sali im. P. Czajkowskiego w Moskwie czy Carnegie Hall w Nowym Jorku. Często występuje jako kameralista – m.in. z  Orion String Quartet (USA), Avim Avitalem (Izrael), Chen Reiss (Izrael), Richardem Galliano (Francja).

Kuropaczewski jest wziętym wykładowcą gitary. Prowadzi kursy i lekcje mistrzowskie podczas wielu festiwali gitarowych w Europie oraz na Uniwersytetach w Europie i obu Amerykach. W latach 2007-2010 byl wykladowca University of Pennsylvania w Filadelfii, od 2008 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu (na stonowisku prof. AMP), a w 2018 roku wygrał konkurs na profesurę w Kunstuniversitat w Graz, w Austrii, gdzie obecnie pracuje na stanowisku profesora. Nagrał pięć płyt kompaktowych. Trzy ostatnie (“Polish Music”, “Aqua e Vinho” i “Nocturnal”) otrzymaly nominacje do Nagrody Fryderyk w kategoriach: „Najwybitniejszy Album – Muzyka Polska”, „Najwybitniejszy Album – Muzyka Kameralna”, „Najwybitniejszy Album –  Recital Solowy”.

Kuropaczewski dokonał wielu premier polskich i swiatowych takich kompozytorow, jak: A. Tansman (Hommage a de Falla - z orkiestra Amadeus w 2010 roku w Lodzi, Petit Concerto w 2015 roku w Poznaniu), K. Meyer (Concerto - z orkiestra Amadeus w 2010 roku w Gnieznie i Poznaniu, Triptych Sonata w 2015 roku - Caramoor Festival w Nowym Jorku, USA), A. Gilardino (Jerusalem Concerto, wraz z A. Avitalem w 2014 roku w Gnieznie i Poznaniu), M. Neikrug (Acequias Quintet z Orion String Quartet w 2015 roku podczas Santa Fe Chamber Music Festival w Santa Fe, USA), Mikolaj Gorecki (Arioso e Furioso - z orkiestra Aukso w 2014 roku podczas Slaskiej Jesieni Gitarowej w Tychach).

W ostatnich sezonach artystycznych artysta występował w Polsce, Rosji, Niemczech, Belgii, Chorwacji, USA, Kanadzie, Meksyku, Panamie, Puerto Rico, Kosowie, oraz w Chinach. Dokonal premier swiatowych kompozycji A. Gilardino (Letters to Fryderyk Sonata), oraz M. Neikruga (Three Pieces for Guitar), a takze gitarowej wersji Koncertu Altowkowego K. Pendereckiego wraz z Orkiestra Sinfonia Varsovia pod batuta Maximiano Valdesa oraz z Orquesta Sinfonica de Santiago w Chile. Wraz z Baltimore Symphony Orchestra pod dyrekcja Marin Alsop wykonał słynne Concierto de Aranjuez J. Rodrigo.

MACIEJ FRĄCKIEWICZ

Zwycięzca jednego z najważniejszych konkursów akordeonowych na świecie – Certamen Internacional de Acordeón „Arrasate Hiria” w Hiszpanii (2012), a także laureat Paszportu Polityki „za bardzo dojrzałe i wyraziste interpretacje współczesnego repertuaru. Za odwa-gę, ryzyko i konsekwencję. Za budowanie repertuaru. Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania” (2013). Artysta zdobył nagrody w wielu międzynarodowych konkursach akordeonowych w Polsce, Niemczech, Słowacji, Włoszech i Hiszpanii, m.in. nagrodę główną oraz nagrodę publiczności Deutscher Musikwettbewerb (Bonn, 2018), jak też Folkwang Preis (Essen, 2017), GWK-Förderpreise für Musik (Münster, 2015) oraz II nagrodę Internationaler Akkor-deonwettbewerb (Klingenthal, 2008).

Regularnie występuje jako solista z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in z Filharmonią Narodową, NOSPR, Philharmonisches Staatsorchester Mainz, Beethoven Or-chester Bonn, Bochumer Symphoniker, Beijing Symphony Orchestra pod batutą m.in. ta-kich dyrygentów jak Jacek Kaspszyk, José Maria Florêncio, Krzysztof Penderecki, Łukasz Borowicz, Rasmus Baumann, Bassem Akiki itd. Występował na festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak Warszawska Jesień, La Folle Journée, Festiwal Muzyki Polskiej (Kraków), Musica Polonica Nova (Wrocław), Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Neue Horizonten, Klangbrücke (Hanower), Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki (Odessa), Kontrasty (Lwów), Farinelli Festival di Musica Classi-ca (Andria), Dni Krzysztofa Pendereckiego (Erywań), Auksodrone (Tychy), Musique au Le-man (Thonon-les-Bains), Latvian New Music Days (Ryga), Folefest (Lizbona), Daegu Inter-national Contemporary Music Festival (Korea Płd.), Moskiewskiej Jesieni (Rosja), Nieder-sächsische Musiktage, Bach-Tage w Aschaffenburggu, Chapeau Classique w Münster, Ludwigsburgschlossfestspiele (Niemcy) oraz w ramach cyklu Cleveland Classical Guitar Society (USA).

Regularnie odbywa tournée koncertowe po Chinach występując m.in w Tianjin Grand Theatre, Harbin Grand Opera, Forbidden City Concert Hall, gdzie otworzył cykl koncertów urodzinowych J. S. Bacha prezentując Wariacje Goldbergowskie. Maciej Frąckiewicz ma w swoim dorobku ponad 100 prawykonań – większość tych utworów była także jemu dedykowana. W listopadzie 2016 nagrał Under the Sign of Scorpio Gubajduliny, a w styczniu 2018 wziął udział w prawykonaniu Koncertu akorde-onowego Pendereckiego, który zarejestrował w grudniu 2018 pod batutą kompozytora z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, album otrzymał Fryderyka.

Do tej pory nagrał 9 autor-skich płyt (nominowane również do Opus Klassik), na ponad 10 płytach pojawił się gościnnie. Płyta z Reliefami Andrzej Krzanowskiego, której był pomysłodawcą, producentem wykonawczym oraz wykonawcą otrzymała Fryderyka 2023. Studiował w UMFC w Warszawie, ESCMUC w Barcelonie, HfM Detmold oraz FUdK w Essen.

Od 2024 roku jest profesorem, prowadzi klasy akordeonu na Hochschule für Musik w Norymberdze oraz w Hochschule für Musik w Detmold, jest również profeso-rem wizytującym na Uniwersytecie w Shenzhen w Chinach, regularnie też wykłada też w ramach kursów mistrzowskich w Europie i Azji.

Artysta gra na instrumencie Pigini Nova.

BARTOSZ MILER

Bartek Miler (ur. 1992 w Paryżu) jest polsko-francuskim perkusistą, solistą, kameralistą, muzykiem sesyjnym, multiinstrumentalistą, kompozytorem, aranżerem, producentem oraz pedagogiem. Należy do grona najbardziej wszechstronnych i wyrazistych artystów perkusyjnych swojego pokolenia, cenionych zarówno na scenie klasycznej, jak i w projektach interdyscyplinarnych oraz improwizowanych. Jest artystą Yamaha oraz Resta-Jay Percussions.
Zdobył uznanie na arenie krajowej i międzynarodowej jako solista i kameralista, wyróżniając się silną osobowością muzyczną, otwartością stylistyczną oraz konsekwentnym zaangażowaniem w rozwój współczesnej sztuki perkusyjnej. Jest laureatem licznych konkursów muzycznych w Polsce, Włoszech, Niemczech, Holandii, Grecji i Francji. W latach 2014–2016 zakwalifikował się do jednego z najbardziej prestiżowych konkursów solowych na świecie – ARD International Music Competition w Monachium, a podczas TROMP International Percussion Competition w Eindhoven otrzymał nagrodę „Annelie”, przyznaną przez niezależne jury młodych za najlepszą osobowość muzyczną konkursu.
Bartek Miler jest stypendystą wielu programów artystycznych, m.in. Stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska”, programów „Kultura w Sieci” i „Kultura na Wynos”, a także laureatem stypendiów Prezydenta Miasta Poznania oraz ADAMI we Francji. Koncertował jako solista i kameralista w Polsce, Francji, Niemczech, Włoszech, Łotwie oraz Chinach.
Występował na prestiżowych scenach filharmonicznych, m.in. w Filharmonii Poznańskiej, gdzie wraz z Kacprem Smolińskim wykonał premierowe wykonanie Podwójnego Koncertu na Harmonijkę Chromatyczną, Marimbę i Orkiestrę Smyczkową z Orkiestrą Kameralną „Amadeus” pod batutą Agnieszki Duczmal; koncert
był transmitowany przez Program 2 Polskiego Radia. W czerwcu 2024 roku wystąpił jako solista obok światowej sławy saksofonisty Branforda Marsalisa w Filharmonii Szczecińskiej.
Regularnie współpracuje z wybitnymi artystami, tworząc m.in. unikalne trio z gitarzystą Łukaszem Kuropaczewskim i akordeonistą Maciejem Frąckiewiczem. Jest perkusistą kwartetu Marka
Napiórkowskiego w projekcie „Hipokamp” oraz członkiem zespołu jazzowego Kacpra Smolińskiego, dla którego nagrał wszystkie partie perkusyjne na albumach studyjnych. Współpracuje również z Polskim Teatrem Tańca w Poznaniu.
Obok działalności wykonawczej intensywnie rozwija własną twórczość. Jest producentem międzynarodowego projektu „If Only I…” (2020), twórcą autorskiego spektaklu perkusyjnego „Instrukcja
Obsługi”, a także laureatem Songwriting Camp ZAiKS za działalność kompozytorską. W 2023 roku został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego honorową odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Studia magisterskie ukończył w Narodowym Konserwatorium Muzycznym w Lyonie w klasie światowej sławy solisty i pedagoga Jeana Geoffroya. W 2021 roku uzyskał tytuł doktora sztuki z wyróżnieniem, a w styczniu 2026 roku – stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych, mając zaledwie 33 lata.
Bartek Miler jest aktywnym pedagogiem i animatorem życia muzycznego. Obecnie pełni funkcję kierownika Zakładu Instrumentów Perkusyjnych Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie prowadzi własną klasę perkusji. Jego studenci regularnie zdobywają nagrody na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.
Prowadzi warsztaty i masterclassy w wyższych uczelniach muzycznych oraz szkołach muzycznych II stopnia w Polsce i za granicą.

Jest twórcą autorskiego programu edukacyjnego Miler Workshop – kursów perkusyjnych skoncentrowanych wyłącznie na swobodzie gry, świadomości ciała i rozwoju techniki instrumentalnej. Pełnił
również funkcję przewodniczącego oraz wice-dyrektora IV Ogólnopolskiego Konkursu Perkusyjnego im. Jerzego Zgodzińskiego w Poznaniu.

BONA FIDE. Stowarzyszenie Wielkopolan 

ul. gen. T. Kutrzeby 14/4 61-719 Poznań

SANTANDER BANK POLSKA S.A.

42 1090 1447 0000 0001 0456 4036

Strona www stworzona w kreatorze WebWave.