8 listopada | niedziela

• 16:00 | 1025. Muzyka Katedr – Aleksander Dębicz (fortepian), Maciej Frąckiewicz (akordeon), Iwona Hossa (sopran), Łukasz Kuropaczewski (gitara klasyczna), Bartłomiej Nizioł (skrzypce) oraz Orkiestra Św. Marcina pod dyrekcją Dariusza Tabisza
  
  Miejsce: Katedra Poznańska – Ostrów Tumski 17, Poznań
  
  OPIS
  
  Program koncertu:

  wkrótce

ALEKSANDER DĘBICZ

OPIS / Jest wszechstronnym polskim pianistą i kompozytorem, łączącym w swojej twórczości muzykę klasyczną, filmową i improwizowaną. Jego artystyczne działania obejmują kompozycje, aranżacje oraz występy jako solista i kameralista. 

Improwizacja i muzyka autorska stanowią fundament jego działalności, a pasja do sztuki filmowej wyznacza jeden z głównych kierunków jego twórczości. Już na debiutanckiej płycie „Cinematic Piano” (2015, Warner Classics) zaprezentował cykl 12 utworów inspirowanych kinem. Od tego czasu komponuje muzykę do filmów, słuchowisk i przedstawień teatralnych, współpracując m.in. z Teatrem Polskim w Warszawie i Teatrem im. J. Słowackiego w Krakowie.

Na swoim koncie ma siedem albumów: „Cinematic Piano” (2015), „Bach Stories” (2017, nominacja do Fryderyka), „Invention” (2018, nominacja do Fryderyka), „Adela” (2021, nominacja do Fryderyka), „Sideways” (2022), „Magnolia” (2024) oraz „#LetsBaRock” (2024). „Magnolia” to w pełni autorski album, na którym Dębicz występuje jako kompozytor i producent, nadając kompozycjom charakter filmowy. Projekt „#LetsBaRock”, opracowany z Jakubem Józefem Orlińskim, zawiera nowe aranżacje muzyki barokowej, a Aleksander Dębicz pełni w nim rolę pianisty, aranżera i kompozytora. Płyta była promowana koncertami m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie i Filharmonii Berlińskiej. 

Od 2024 roku Aleksander Dębicz nagrywa dla międzynarodowej wytwórni Warner Classics, w którą podpisał ekskluzywny kontrakt. 

W 2022 roku zwyciężył Bridgerton Scoring Competition, organizowany przez Spitfire Audio. Jego muzyka do fragmentu serialu „Bridgertonowie” została uznana za najlepszą spośród 4 tysięcy zgłoszeń i oceniona przez Krisa Bowersa – autora oryginalnej ścieżki dźwiękowej Netflixa. 

Jako pianista koncertuje w Polsce i za granicą, łącząc w repertuarze interpretacje dzieł klasycznych z improwizacją i autorską muzyką. Współpracuje z wybitnymi artystami, takimi jak Jakub Józef Orliński, Marcin Zdunik i Łukasz Kuropaczewski, tworząc unikatowe projekty muzyczne. 

W swojej karierze Dębicz zdobył liczne nagrody, w tym zwycięstwo w Transatlantyk Instant Composition Contest (2013), oraz współpracował z wieloma orkiestrami, jak Sinfonietta Cracovia czy Polska Orkiestra Radiowa. Jako dyrektor muzyczny odpowiadał m.in. za oprawę Gali Ministra Kultury, Balu Fundacji TVN oraz Sylwestra w Operze Lubelskiej. 

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Aleksander Dębicz pozostaje jednym z najoryginalniejszych głosów we współczesnej muzyce, łącząc tradycję z nowoczesnością. 

MACIEJ FRĄCKIEWICZ

OPIS / Zwycięzca jednego z najważniejszych konkursów akordeonowych na świecie – Certamen Internacional de Acordeón „Arrasate Hiria” w Hiszpanii (2012), a także laureat Paszportu Polityki „za bardzo dojrzałe i wyraziste interpretacje współczesnego repertuaru. Za odwa-gę, ryzyko i konsekwencję. Za budowanie repertuaru. Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania” (2013). Artysta zdobył nagrody w wielu międzynarodowych konkursach akordeonowych w Polsce, Niemczech, Słowacji, Włoszech i Hiszpanii, m.in. nagrodę główną oraz nagrodę publiczności Deutscher Musikwettbewerb (Bonn, 2018), jak też Folkwang Preis (Essen, 2017), GWK-Förderpreise für Musik (Münster, 2015) oraz II nagrodę Internationaler Akkor-deonwettbewerb (Klingenthal, 2008).

Regularnie występuje jako solista z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in z Filharmonią Narodową, NOSPR, Philharmonisches Staatsorchester Mainz, Beethoven Or-chester Bonn, Bochumer Symphoniker, Beijing Symphony Orchestra pod batutą m.in. ta-kich dyrygentów jak Jacek Kaspszyk, José Maria Florêncio, Krzysztof Penderecki, Łukasz Borowicz, Rasmus Baumann, Bassem Akiki itd. Występował na festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak Warszawska Jesień, La Folle Journée, Festiwal Muzyki Polskiej (Kraków), Musica Polonica Nova (Wrocław), Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Neue Horizonten, Klangbrücke (Hanower), Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki (Odessa), Kontrasty (Lwów), Farinelli Festival di Musica Classi-ca (Andria), Dni Krzysztofa Pendereckiego (Erywań), Auksodrone (Tychy), Musique au Le-man (Thonon-les-Bains), Latvian New Music Days (Ryga), Folefest (Lizbona), Daegu Inter-national Contemporary Music Festival (Korea Płd.), Moskiewskiej Jesieni (Rosja), Nieder-sächsische Musiktage, Bach-Tage w Aschaffenburggu, Chapeau Classique w Münster, Ludwigsburgschlossfestspiele (Niemcy) oraz w ramach cyklu Cleveland Classical Guitar Society (USA).

Regularnie odbywa tournée koncertowe po Chinach występując m.in w Tianjin Grand Theatre, Harbin Grand Opera, Forbidden City Concert Hall, gdzie otworzył cykl koncertów urodzinowych J. S. Bacha prezentując Wariacje Goldbergowskie. Maciej Frąckiewicz ma w swoim dorobku ponad 100 prawykonań – większość tych utworów była także jemu dedykowana. W listopadzie 2016 nagrał Under the Sign of Scorpio Gubajduliny, a w styczniu 2018 wziął udział w prawykonaniu Koncertu akorde-onowego Pendereckiego, który zarejestrował w grudniu 2018 pod batutą kompozytora z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, album otrzymał Fryderyka.

Do tej pory nagrał 9 autor-skich płyt (nominowane również do Opus Klassik), na ponad 10 płytach pojawił się go- ścinnie. Płyta z Reliefami Andrzej Krzanowskiego, której był pomysłodawcą, producentem wykonawczym oraz wykonawcą otrzymała Fryderyka 2023. Studiował w UMFC w Warszawie, ESCMUC w Barcelonie, HfM Detmold oraz FUdK w Essen.

Od 2024 roku jest profesorem, prowadzi klasy akordeonu na Hochschule für Musik w Norymberdze oraz w Hochschule für Musik w Detmold, jest również profeso-rem wizytującym na Uniwersytecie w Shenzhen w Chinach, regularnie też wykłada też w ramach kursów mistrzowskich w Europie i Azji.

Artysta gra na instrumencie Pigini Nova.

IWONA HOSSA 

OPIS / Jest zaliczana do czołowych sopranistek swojego pokolenia. Domeną Artystki jest przede wszystkim precyzja i techniczne możliwości nadzwyczaj wszechstronnego głosu, niezwykła czystość brzmienia i urzekająca barwa. Jej kunszt wokalny podziwiano w wielu miejscach na świecie, gdzie zawsze oczarowuje publiczność i zdobywa uznanie krytyki.  

Ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno–Aktorski Akademii Muzycznej im. I. J.  Paderewskiego w Poznaniu. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi i Orkiestrami Symfonicznymi w Polsce i za granicą. Jest laureatką Grand Prix i Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Marii Callas w Atenach. Jest artystką wszechstronną. W jej bogatym repertuarze znajdują się dzieła od muzyki dawnej po najnowszą.  

Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak David Lloyd-Jones, David Agler, Maurizio Benini, Gabriel Chmura, Charles Dutoit, Gustavo Dudamel, Agnieszka Franków-Żelazny, Valery Giergiev, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, John Neschling, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Antoni Wit.

Nagrała 28 płyt CD i DVD, głównie z muzyką polską. Większość z nich otrzymała prestiżowe nagrody fonograficzne jak choćby International Classical Music Awards w kategorii Muzyki Współczesnej, czy Orphée d’Or, a także nominacje do Fryderyków czy Grammy Awards. 

Iwona Hossa przez dwadzieścia lat miała zaszczyt współpracować z prof. Krzysztofem Pendereckim i posiada w swym repertuarze wszystkie dzieła wokalno–instrumentalne Kompozytora. Dokonała wielu prawykonań utworów polskiej muzyki współczesnej, m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Wojciecha Kilara, Jerzego Maksymiuka. Jest pedagogiem i managerem kultury.  

Jeszcze jako studentka otrzymała Stypendium dla Młodych Twórców Poznańskiego Środowiska Artystycznego, przyznawaną przez Kapitułę Nagrody Artystycznej Miasta Poznania, oraz nagrodę im. Księdza Piotra Wawrzyniaka w kategorii „Nadzieja Wielkopolski”. 

Jest laureatką nagrody Bursztynowego Pierścienia za rolę Konstancji w operze W. A. Mozarta Uprowadzenie z seraju i nagrody im. Andrzeja Hiolskiego za rolę Hanny w Strasznym dworze Stanisława Moniuszki. 

W 2011 uzyskała tytuł doktora sztuki (UMFC w Warszawie), a w 2014 tytuł doktora habilitowanego (UMFC w Warszawie). Przez 10 lat prowadziła klasę śpiewu solowego na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. 

W 2015 została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. W 2016 otrzymała Odznaka honorową za zasługi dla Województwa Wielkopolskiego przyznaną przez Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz Odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej przyznaną przez ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Małgorzatę Omilanowską. W 2019 roku otrzymała Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. 

Od 2019 roku jest Członkiem Zarządu Stowarzyszenia im. Bogdana Paprockiego, które jest organizatorem Konkursu Wokalnego, koncertów i Letniej Akademii Doskonałości.  

ŁUKASZ KUROPACZEWSKI

Urodził się w 1981 roku w Gnieźnie, mieszkał w Strzałkowie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 10 lat w Słupcy i Koninie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Piotra Zaleskiego. W 2003 roku rozpoczął studia w klasie Maestro Manuela Barrueco w Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University w Baltimore, USA, ktore ukonczyl w 2008 roku. Występował z recitalami w Polsce, Rosji, Białorusi, Czechach, Słowacji, Bulgarii, Niemczech, Francji, Anglii, Hiszpanii, na Islandii, Węgrzech, Serbii, Kosowie, w Grecji, na Wyspach Kanaryjskich, w Japonii, Chinach, Kanadzie, USA, Meksyku oraz Panamie. Wystepowal w najwazniejszych salach koncertowych swiata: Royal Festival Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Sali im. P. Czajkowskiego w Moskwie czy Carnegie Hall w Nowym Jorku. Często występuje jako kameralista – m.in. z  Orion String Quartet (USA), Avim Avitalem (Izrael), Chen Reiss (Izrael), Richardem Galliano (Francja).

Kuropaczewski jest wziętym wykładowcą gitary. Prowadzi kursy i lekcje mistrzowskie podczas wielu festiwali gitarowych w Europie oraz na Uniwersytetach w Europie i obu Amerykach. W latach 2007-2010 byl wykladowca University of Pennsylvania w Filadelfii, od 2008 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu (na stonowisku prof. AMP), a w 2018 roku wygrał konkurs na profesurę w Kunstuniversitat w Graz, w Austrii, gdzie obecnie pracuje na stanowisku profesora. Nagrał pięć płyt kompaktowych. Trzy ostatnie (“Polish Music”, “Aqua e Vinho” i “Nocturnal”) otrzymaly nominacje do Nagrody Fryderyk w kategoriach: „Najwybitniejszy Album – Muzyka Polska”, „Najwybitniejszy Album – Muzyka Kameralna”, „Najwybitniejszy Album –  Recital Solowy”.

Kuropaczewski dokonał wielu premier polskich i swiatowych takich kompozytorow, jak: A. Tansman (Hommage a de Falla - z orkiestra Amadeus w 2010 roku w Lodzi, Petit Concerto w 2015 roku w Poznaniu), K. Meyer (Concerto - z orkiestra Amadeus w 2010 roku w Gnieznie i Poznaniu, Triptych Sonata w 2015 roku - Caramoor Festival w Nowym Jorku, USA), A. Gilardino (Jerusalem Concerto, wraz z A. Avitalem w 2014 roku w Gnieznie i Poznaniu), M. Neikrug (Acequias Quintet z Orion String Quartet w 2015 roku podczas Santa Fe Chamber Music Festival w Santa Fe, USA), Mikolaj Gorecki (Arioso e Furioso - z orkiestra Aukso w 2014 roku podczas Slaskiej Jesieni Gitarowej w Tychach).

W ostatnich sezonach artystycznych artysta występował w Polsce, Rosji, Niemczech, Belgii, Chorwacji, USA, Kanadzie, Meksyku, Panamie, Puerto Rico, Kosowie, oraz w Chinach. Dokonal premier swiatowych kompozycji A. Gilardino (Letters to Fryderyk Sonata), oraz M. Neikruga (Three Pieces for Guitar), a takze gitarowej wersji Koncertu Altowkowego K. Pendereckiego wraz z Orkiestra Sinfonia Varsovia pod batuta Maximiano Valdesa oraz z Orquesta Sinfonica de Santiago w Chile. Wraz z Baltimore Symphony Orchestra pod dyrekcja Marin Alsop wykonał słynne Concierto de Aranjuez J. Rodrigo.

BARTŁOMIEJ NIZIOŁ

Bartłomiej Nizioł urodził się w 1974 roku w Szczecinie. Grę na skrzypcach rozpoczął w wieku 5 lat. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu w klasie prof. Jadwigi Kaliszewskiej, a następnie kontynuował naukę u prof. Pierre’a Amoyala w Conservatoire de Lausanne. 

Jest laureatem pierwszych nagród w prestiżowych konkursach skrzypcowych, m.in. Międzynarodowego Konkursu im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Konkursu Eurowizji w Brukseli oraz konkursów w Adelajdzie, Pretorii i Paryżu. 

Od blisko czterech dekad koncertuje na całym świecie, występując zarówno jako solista, jak i kameralista. 

Od 1995 roku mieszka w Szwajcarii. Był koncertmistrzem Orkiestry Tonhalle w Zurychu (1997–2003), a od 2003 roku pełni tę funkcję w orkiestrze opery zuryskiej (Opernhaus Zürich). Od 2008 roku jest profesorem Hochschule der Künste Bern. 

Zasiadał w jury najważniejszych konkursów skrzypcowych, m.in. Konkursu im. H. Wieniawskiego, Konkursu im. T. Wrońskiego na skrzypce solo, Premio Paganini w Genui oraz Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Pełni również funkcję wiceprezesa Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego. 

Jest laureatem pięciu nagród Fryderyk za nagrania utworów Henryka Wieniawskiego, Grażyny Bacewicz, Eugène Ysaÿe’a, Karola Lipińskiego i Karola Szymanowskiego. W 2015 roku otrzymał prestiżową nagrodę Echo Klassik za album nagrany ze Spyros Piano Trio. 

Artysta ma w dorobku ponad 20 albumów. Wkrótce ukaże się jego najnowsza płyta, na której wraz z Wrocławską Orkiestrą Barokową dokonał pierwszego nagrania wszystkich koncertów skrzypcowych Feliksa Janiewicza. 

Bartłomiej Nizioł jest honorowym ambasadorem Szczecina i laureatem nagrody Prezydenta Miasta Poznania. 

Gra na skrzypcach Guarneri del Gesù z 1727 roku. 

ORKIESTRA ŚW. MARCINA

pod dyrekcją Dariusza Tabisza

Jedna z nielicznych w Polsce sinfonietta. Powstała w roku 2018 z inicjatywy dyrygenta Piotra Deptucha. Jej nazwa nawiązuje do poznańskiego Kościoła pw. św. Marcina oraz nazwy głównej ulicy stolicy Wielkopolski. Podstawowy skład zespołu zawiera solowo traktowane instrumenty smyczkowe, pojedyncze drzewo, blachę oraz instrumenty perkusyjne, fortepian i harfę. W miarę potrzeb skład jest poszerzany bądź modyfikowany. Zespół zadebiutował 21 sierpnia 2018 podczas kołobrzeskiego Festiwalu „Muzyka w Katedrze” wykonując IV Symfonię G-dur Gustava Mahlera w kameralnej wersji Klausa Simona. Późniejsze koncerty orkiestry opierały się na zróżnicowanym repertuarze, zawierającym m. in. dzieła Bacha, Haydna, Wagnera i Strawińskiego, Góreckiego. Zespół ma na swoim koncie 3 albumy.

DARIUSZ TABISZ 

OPIS / Dyrygent, kompozytor, pedagog. Absolwent Królewskiego Konserwatorium w Brukseli, Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Studiów Podyplomowych UAM. Stypendysta Rządu Flamandzkiego. Laureat nagrody Patrimonium. Nominowany do Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury.

Jako dyrygent debiutował operą „Salome” Ryszarda Straussa. Współpracował z takimi reżyserami, jak m.in.: Marek Weiss-Grzesiński, (Opera Bałtycka), Grzegorz Chrapkiewicz (Teatr Muzyczny w Poznaniu), artystami, wśród których są m.in.: Gustaw Holoubek, Jadwiga Kaliszewska, Waldemar Malicki. Dyrygował orkiestrami w Polsce i zagranicą (m.in. Flamandzką Orkiestrą Radiową, Filharmonią Dolnośląską, Brussels Chamber Orchestra).
Ma na swym koncie światowe premiery utworów współczesnych i historycznych (m.in. opera „Madame Curie” Elżbiety Sikory – Paryż Sala UNESCO, „Sonatina na orkiestrę pamięci Maurice’a Ravela” Henryka Warsa – Filharmonia Dolnośląska), a także nagrania radiowe, telewizyjne oraz płytowe (m.in. „Magnificat” Johna Ruttera – Radio Poznań, koncert-misterium „Deesis” – TVP, „Pieśni” Marii Zamoyskiej – płyta CD). Od wielu lat współpracuje z Kórnickim Towarzystwem Śpiewaczym, prowadząc Chór Zamku Kórnickiego „Castellum Cantans” w Kórniku.

Jako pedagog stosuje nowatorskie, wysoko angażujące metody nauczania muzyki, realizuje projekty młodzieżowe, zarówno w wymiarze lokalnym, jak i międzynarodowym. Wśród skomponowanych przez niego utworów znajdują się m.in.: cykl miniatur do „Pieśni świętojańskiej o Sobótce” Jana Kochanowskiego, muzyka do słuchowiska „Hrabia”  i przedstawienia teatralnego „XI Nie narzekaj” Sławomira Bajewa, a także kolęda „Śpij, Dzieciątko” dedykowana Johnowi Rutterowi.

Jest także muzykiem koncertującym na instrumentach antycznych i etnicznych. 

BONA FIDE. Stowarzyszenie Wielkopolan 

ul. gen. T. Kutrzeby 14/4 61-719 Poznań

SANTANDER BANK POLSKA S.A.

42 1090 1447 0000 0001 0456 4036

Strona www stworzona w kreatorze WebWave.