8 listopada | niedziela

• 12:30 | Chopin i... Gaja Wilewska (skrzypce), Hanna Holeksa (fortepian)
  
  Miejsce: Muzeum Instrumentów Muzycznych – Stary Rynek 45, Poznań
  
  OPIS
  
  Program koncertu:

  wkrótce

GAJA WILEWSKA

Gaja Wilewska jest jedną z najwybitniejszych skrzypaczek swojego pokolenia. Jest laureatką ponad 100 najistotniejszych, prestiżowych konkursów skrzypcowych o zasięgu regionalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym. Swą muzyczną przygodę ze skrzypcami rozpoczęła w wieku 7 lat, w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie dr hab. Magdaleny Kling-Fender. Obecnie jest studentką 3. roku studiów licencjackich w klasie prof. dr hab. Bartosza Bryły oraz dr hab. Aleksandry Bryły w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
 

Gaja jest wielokrotną stypendystką Marszałka Województwa Łódzkiego, Centrum Edukacji Artystycznej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska”(2019 i 2024). W grudniu 2024 otrzymała także Stypendium Naukowe I stopnia Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. W 2025 została wyróżniona Studenckim Noblem w kategorii ,,Sztuka", Stypendium Artystycznym dla młodych twórców oraz twórczyń poznańskiego środowiska artystycznego i ponownie Stypendium Naukowym I stopnia Marszałka Województwa Wielkopolskiego.
 

Od 2013 roku nieustannie doskonali swe umiejętności z zakresu gry solowej (ale także kameralnej i gry w orkiestrze) na Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich. Obecnie gra na instrumencie Francois Breton z ok.1830 roku (szkoła francuska) oraz Augusta Delivet z 1903 roku (szkoła francuska).

HANNA HOLEKSA

Należy do najbardziej rozpoznawalnych polskich pianistów swojego pokolenia; jest laureatem V nagrody, Nagrody Publiczności oraz licznych nagród specjalnych na XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

W 2025 roku zdobył II nagrodę na Hilton Head International Piano Competition w USA, umacniając swoją pozycję na światowej scenie pianistycznej. W tym samym roku był półfinalistą XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Van Cliburna w Fort Worth.

Jest dwukrotnym laureatem 48. i 50. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Zdobywał także czołowe nagrody na konkursach w Paryżu i Bukareszcie.
W 2024 roku zwyciężył w konkursie koncertów Piano Texas Academy and Festival, wykonując Koncert fortepianowy d-moll op. 15 Johannesa Brahmsa z Fort Worth Symphony Orchestra pod batutą Miguela Harth-Bedoyi. W tym samym roku został jednym z trzech laureatów prestiżowego Konkursu Schenka w Szwajcarii, zdobywając – po raz pierwszy w historii tego konkursu – wszystkie nagrody specjalne, w tym Nagrodę Publiczności i Nagrodę Orkiestry.

Artysta posiada bogatą dyskografię, obejmującą m.in. debiutancki album wydany w 2019 roku przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina z utworami Beethovena, Chopina, Liszta i Ravela. We współpracy z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Howarda Shelleya nagrał wszystkie utwory Fryderyka Chopina na fortepian i orkiestrę, które nie są koncertami.

W 2025 roku ukazały się trzy albumy zawierające wszystkie solowe występy artysty podczas XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Van Cliburna w Fort Worth.

Występował na prestiżowych festiwalach międzynarodowych, takich jak „Chopin i jego Europa” w Warszawie, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Festiwal Chopinowski w Nohant, Festival Chopin do Brasil, Piano Texas, Festiwal im. Artura Rubinsteina w Łodzi, Chopin Festival w Connecticut, Kawai Piano Series, Gdański Festiwal Muzyczny oraz podczas recitali w Żelazowej Woli.

Koncertował w renomowanych salach, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Salle Cortot w Paryżu, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Teatro Nacional w Brasílii, Sala São Paulo, Van Cliburn Concert Hall, Ed Landreth Auditorium, Bass Performance Hall w Fort Worth, Woodruff Arts Center w Atlancie, Sapporo Concert Hall Kitara, ACROS Fukuoka Concert Hall, Symphony Hall w Osace, Tokyo Metropolitan Theater, Musashino Bunka Kaikan oraz Seoul Arts Center.

Współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak Marek Pijarowski, Carlos Miguel Prieto, Andrey Boreyko, Manuel Hernández-Silva, Ariel Zuckermann, Benjamin Schwartz, Przemysław Neumann, Hansjörg Schellenberger, Marc Kissoczy, Daniel Stabrawa, Thomas Koncz, Rune Bergmann, Adam Banaszak, Nicolae Moldoveanu, Howard Shelley, Ruben Silva, Jakub Chrenowicz, Norton Morozowicz i Tatsuya Shimono.

W 2021 roku, w uznaniu osiągnięć artystycznych, został uhonorowany przez Pierwszą Damę Rzeczypospolitej Polskiej Agatę Kornhauser-Dudę wyróżnieniem „Młody Promotor Polski” za wybitny wkład w promocję kultury polskiej. W tym samym roku otrzymał Wrocławską Nagrodę Artystyczną. Został także laureatem Dolnośląskiego Klucza Sukcesu (2025) oraz znalazł się w gronie 30 Kreatywnych Wrocławia (2026).

Artysta prowadzi intensywną działalność koncertową na całym świecie, występując m.in. w Polsce, Szwajcarii, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Rumunii, Danii, Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie, Brazylii, Japonii, Korei Południowej, Maroku i wielu innych krajach. Od 2024 roku prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Piotr Alexewicz rozpoczął studia muzyczne w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem Pawła Zawadzkiego, a obecnie kontynuuje je w Zürcher Hochschule der Künste w Zurychu w klasie Konstantina Scherbakova. Doskonalił się również pod kierunkiem Nikolaia Demidenko.

BONA FIDE. Stowarzyszenie Wielkopolan 

ul. gen. T. Kutrzeby 14/4 61-719 Poznań

SANTANDER BANK POLSKA S.A.

42 1090 1447 0000 0001 0456 4036

Strona www stworzona w kreatorze WebWave.